ビスケット・タイムの雑記帳

原題：GLASTONBURY　　監督：ジュリアン・テンプル　　2006年製作
邦題：GLASTONBURY グラストンベリー　製作国 アメリカ/イギリス
出演：マイケル・イーヴィス他　（ドキュメンタリー）

　１９７０年よりイギリス･グラストンベリーで開催されている野外フェスティバルを振り返る音楽ドキュメンタリー。監督でジュリアン・テンプルの名前がクレジットされていますけれど、もしかして自身も撮影に出かけたりしたのかも知れないけれど、開催年ごとに納められた膨大なフィルムをまとめた編者というか制作総指揮みたいなもんなのかしらと思ったり。71年にニコラス・ローグが撮ったドキュメンタリーの作品の一部も使われているとのこと。
　日本でも近頃は夏の野外フェスティバル開催はFUJI ROCKだったりサマソニだったり大きな物から小さな物まで定着してきているけれど、本場英国ではエイド・救済物もいろいろあったりしますが、ワイト島やらレディング・フェスやらモンスターズ・オブ・ロックなどなど開催の規模･件数も違います。グラストンベリーはこれ観るまでしらなかったんですがあらゆるアートの夏の祭典として音楽だけじゃなくて演劇やサーカス、ダンスなんかも開かれているんですね。どおりで規模もどでかいはずだ。規模が大きくなれば本来牧歌的な自由を謳歌する場であったところが、入場の規制やらゴミやらで行政との確執や問題も生まれるし、業務事務的にならざるを得ないこともあるだろうし、ヒッピーカルチャーの時代から様々なことが変わってきた様子が興味深かったです。その時代時代の現象が集約されているようにと思ったり。
　そういったカルチャーシーンというか英国現代史的なところがかいま見られるのも楽しいんだけれどやっぱり各年代の旬なアーティストたちを集めたライブシーンをでかい画面＆音で体感するのは非常に気持ちがよくてこれは劇場で観られて満足。モリッシーもプライマルスクリームもブラーもレディオヘッドもコールドプレイもよかったけれど、パルプで鳥肌が立ち、最後のデヴィッド・ボウイにゃ感涙すらしました。たぶんDVD買います。

＠Ｑ−ＡＸシネマ

イラク１−０サウジアラビア

放送のあったことをすっかり忘れてたんですが、結果の分かりきってた選挙報道よりもこっちを見ておかなかったことを激しく後悔。再放送してくれないかなあ。イラクの国内は決勝が決まった後にも自爆テロやら悲しい報道が尽きないけれど、すなおに歓喜に湧いてほしいものです。優勝おめでとう。

公開中の『GLASTONBURY』を観てきました。ライブドキュメンタリーというよりも英国カルチャーシーン30年史というか、単なる夏の音楽フェスじゃない現象的なものなんだなあと改めて思ったり。ジュリアン・テンプルは監督というより編集って感じの方が強いのかなと思いますけども、ライブシーンももう少し観たかった気もしますし138分よりもちょっと編集できてもよいんじゃなかろうかと思いつつ、それなりにおもしろかったです。感想はこちら
とにかくその時旬の出演者のライブシーンはひたすらかっちょよく、大ラスのデヴィッド・ボウイ「Heroes」のステージには花火どどーんで感涙。
英国版２枚組DVDには未公開ライブシーンなども盛りだくさんのようです。たぶん買う。
Glastonbury - 2 Disc

　なんだかぬるい試合でした、日本も韓国も。相手が10人になってばててるのに攻めきれないのは先日のサウジ戦と同じでガッカリ。っていうのはオシムたんも思っているのでしょうね。あーあ。

Nashville: The Original Motion Picture Soundtrack Original Soundtrack (2000/05/02) MCA この商品の詳細を見る

1. It Don't Worry Me / Keith Carradine
2. Bluebird / Timothy Brown
3. For The Sake Of The Children / Henry Gibson
4. Keep A-Goin'/ Henry Gibson
5. Memphis / Karen Black
6. Rolling Stone / Karen Black
7. 200 Years / Henry Gibson
8. Tapedeck In His Tractor / Ronee Blakely
9. Dues / Ronee Blakely
10. I'm Easy / Keith Carradine
11. One, I Love You / Henry Gibson, Ronee Blakely
12. My Idaho Home / Ronee Blakely
13. It Don't Worry Me / Barbara Harris

というわけで『ナッシュビル』のサントラです。これに関しては何も言うことなしって感じ。当然のようにできとしてはかなりよいと思います。それぞれの曲を出演者が自作し持ち寄ったということはよく知られていますが、一部先に説明したようにロニー・ブレイクリーのオリジナル曲がアレンジされ使用されています。元々ロニーは『ナッシュビル』の音楽担当（曲の提供者というこのなのかな？）として作品に関わる予定だったのが、音楽プロデューサーのリチャード・バスキンの勧めもあって実際バーバラ･ジーンを演じることになったとのこと。ちなみにそのバスキンは自らもナッシュビルにそぐわないロン毛のセッション・プレイヤー「フロッグ」役で劇中に登場しています。
インナーのアルトマンのメッセージに寄れば「名曲もあれば迷曲もあるけれど、それぞれが劇中の登場人物の心境で持ち寄った曲」とのことでまさにぴったり。
　唯一残念なのは劇中のトリオ「Tom, Bill& Mary」のSince You've Gone My Heart's Broken Another Time が入っていないことなのですけれど、それでも一聴の価値はあるでしょう。作品自体が邦版のDVDも出ていないので、映画を観ずしてサントラ堪能というのも難しいかも知れませんが、機会があればぜひ。

↓こちらはカナダのミュージシャンによる『ナッシュビル』へのオマージュ・アルバム。こっちには「Since〜」も入っているほか、スーリーン・ゲイの２曲も入ってますね。サントラではないので出演者が歌っているわけではありません、念のため。

1. Speech #1
2. 200 Years
3. Oh These Troubled Times
4. Speech #2
5. Bluebird
6. For The Sake Of The Children
7. Keep A Goin
8. Memphis
9. Rolling Stone
10. Speech #3
11. Tape Deck In His Tractor
12. Dues
13. Since You've Gone
14. I Never Get Enough
15. I'm Easy
16. "Elliott Gould"
17. One, I Love You
18. My Idaho Home
19. It Don't Worry Me
20. Let Me Be The One

　前の試合前のインタビューで「オーストラリアとあたるにあたって去年の敗戦のショックは引きずってないか」と聞かれたオシムさんが「１年も前の事をいまだずーっと引きずってる事の方がショックだ」と切り返していてその時にはさすがーと笑ったものだったけど、やっぱりオーストラリア戦で燃え尽きちゃったんですかねー。先攻されてすぐに追いつけた場面はともかく、なんだかあんまりよいところのない試合のように見えました。それにしたって３点もとられてはいけないでしょー個人技云々よりも完ぺきやられてましたもんね。仮に３点目も追いついていてその後逆転なりしていたとしても、ああいう失点の仕方するチームで優勝できちゃうのもイヤだし、そのあとのワールドカップ予選とか考えればヘタに優勝なんてしなくてよかったのかも。この後世の中どういう風向きになるのかは知りませんけれども。

1. Honey Won't You Let Me Be Your Friend
2. High Sierra
3. Been Gone So Long
4. I'm Easy
5. The Soul Is Strong
6. I Will Never Forget Your Face
7. It's Been So Long
8. Raining In The City
9. I'll Be There
10. Spellbound
11. Mr. Blue
12. Love Conquers Nothing
13. Smile Again, Laugh Again
14. San Diego Serenade
15. Homeless Eyes
16. Joy
17. Rise And Shine
18. Love Of The Blues
19. Rain
20. Chance Blues
21. Neutron Bomb

『ナッシュビル』関連ＣＤが続きます。次は萌えーのキース･キャラダイン。またもブックレットをきちんと読んでいないのでなんですが、一見して過去に発表された２作のアルバムの抱き合わせＣＤ化（76年と78年の発売のようです）。アカデミー賞の歌曲賞を受賞した４はたぶんアルバム用にちょっとアレンジが違う感じ。あと１も一部劇中に使用されています。

　萌えーなのでとにかく何もいうことはないのですけれども、ただ全体的にデロデロ甘めのバラードが多いので正直通して聴いているとくどいかもしれません。もちょっとここには入ってないけどもIt Don't Worry meみたいなアップ･ミディアムテンポの軽快な曲がバランスよく入ってくれたらよかったのにね。２１はそんな感じの曲ですが。ただもとの発売された時期はおそらく７０年代半ば〜後半ぐらいなのかと思うけれどその頃のAOR調といえばそうかもしれません。
アンニュイな甘い歌声に酔いしれるべし。

やー　疲れた。というかよかったというか。攻めている時間帯は長かったしもうちょっと点が獲れるのかと思ったんですが、PKでも雪辱できてよかった。先制された後にはまたかいやとかなりガッカリしたものの、取り返した高原の同点弾にはウギャー。その後が長すぎたといえばそうですが、PK戦は前回中国での場面を思い出したりも。まー、とにかく勝ったことそのものがめでたい今日の試合でした。

「Ronee Blakley」1972年

1. Dues
2. Sleepin' Sickness Blues
3. Attachment
4. Down To The River
5. Gabriel
6. I Lied
7. Along The Shore
8. Fred Hampton
9. Cock O' The Walk
10. Bluebird
11. Graduation Tune

「Welcome」1975年

1. American Beauty
2. I Was Born To Love You (Naci Para Amarte)
3. Please
4. Young Man
5. Idaho Home
6. She Lays It On The Line
7. Nobody's Bride
8. If I Saw You In The Morning
9. Tapedeck
10. Need A New Sun Rising
11. Locked Behind My True Love's Door
12. Welcome

　映画『ナッシュビル』の悲劇の歌姫バーバラ・ジーンことロニー・ブレイクリーがそれぞれ1972年と75年に発表したアルバムです。ＣＤ化されたのは去年ぐらいのようですね。
映画の内容はここでは書かないとして優れた楽曲が登場する劇中の中でも大きな見所は彼女のライブシーンで同じく女性シンガーのステージ場面の登場する作品だと『ローズ』とか『スター誕生』なんかがあげられるかと思いますが、それに匹敵する名場面だと思います。

　ロニーさんの経歴をあまり知らないので元々歌手なのか女優さんなのかはよく分からないのですが、最初に発売になった上の方の「Ronee Brakley」が72年発表ということはやっぱ元々歌の方で活躍されていた方なのかも知れませんね。それにしてもよく見つけてきたなーという感じ。こちらのアルバムから『ナッシュビル』では１.4.10.の３曲が使用されていますが劇中では１はもちろんご本人がバーバラ・ジーンの持ち歌として歌っていますけれど、４は「スモーキー･マウンテン･ローレル」という黒人女性デュオが、また１０はナッシュビル出身の黒人カントリー歌手「トミー・ブラウン」が歌っています。そちらでしばらく慣れた後に本家オリジナルのこちらを聴いてみると、ちょっと軽めのカントリーという感じでしょうか。録音状態があんまりよくないのか、手持ちの盤がそうなのかよく分からないんですけれどちょっと音がくぐもり気味な気がするのと、あとはロニーさん自身もこの２，３年後になる映画撮影時より声の線が細い印象があります。べたなカントリーというよりもちょっと繊細な感じ。
追記）ライナーを読んでいたところ元々彼女はカントリー畑の出身というわけではなくて、音楽の活動拠点はＬＡだったようです。年代的に初期のウェストコースト・サウンドというか何となくカントリー風のメジャーどころで言えば初期のイーグルスやリンダ・ロンシュタットあたりの音にそういえば近いのかと。それらのミュージシャンとも親交があったらしくアルバムの「Bluebird」にはリンダがコーラスで参加しているのだそうです。

　２枚目の「Welcome」は発表年的にも映画の前後、たぶん直後くらいかと思うんですが、１枚目よりも堂々貫禄が付いているというか声の質感からして違います。映画の経験が相当自信になったのでしょうね。映画で使用したナンバーは５と９。全体の曲もそんなにカントリーカントリーしている感じはなく音の広がりを持った楽曲が多いです。

　彼女の出したアルバムはこの２枚だけでそれ以降は８０年代半ばまで女優として活躍し一時はドイツでの仕事をきっかけにヴィム・ヴェンダースと結婚していた時期もあるようですが（その後離婚）ここ１０〜５年くらいは表だった活動は映画のほうでも音楽の方でもしていないようです。なんだかもったいないですね。近況をチェックしたりCDのブックレットも時間がある時に追加紹介したいものです。

Let It Be... Naked [Bonus Disc] The Beatles (2003/11/18) Capitol この商品の詳細を見る

　2003年の１枚はやっぱりこれになるのでしょうか。１年前にはポール･マッカートニーの来日公演に感動しまくってた11/14に発売にされたアルバムです。
　30年前に発売されたアルバム「レット・イット・ビー」。レコーディングされた順番で行くとビートルズ解散前に作られた最後のアルバムは「アビー・ロード」でしたが、諸般の事情あってこちらが後に発売されました。これまでビートルズのディスコグラフィの中で、「レット・イット・ビー」の評価というのはそれほど高くなかったような気がします。確かに発売の順番で行けばビートルズ最後のアルバムではあるのだけれど、そこの部分だけがマーケット的に強調されているような印象は否めませんでした。あのけだるいというかどこか人間関係的に憔悴しきったいかにも危うい印象を与えるシングル「レット・イット・ビー」のレコーディング風景のＰＶや、アルバム自体ももやの向こうの最後の彼らの姿をフィルターを通して聴かされているような、今にもビートルズという現象の終焉がクローズアップされているような感じ。劇的に鳴り響く「ロング・アンド・ワインディング・ロード」なんていかにもって感じがするもの。それらは今は何やらぶっそうな事件で拘束されているプロデューサー、フィル・スペクターが勝手にアレンジしたものだとポールはこの30年間ずーっとクレームをつけ続けていたわけですが、今回念願かなって発売にこぎ着けられたこの「Naked」を聴きますと、リマスターといえばその類には違いないかも知れないけれど、各楽曲のシンプルな作りとパワーに圧倒させられます。もしこの形で30年前の当時に発表されていたならばきっとアルバムの評価は違ったものになったのじゃないでしょうか。今回の事件がどうあれ、これに関してのフィル・スペクターの罪は相当でかいと思います。

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なんと「Get Back」は新しいＰＶにまでなっているのですね！　「Get Back」というとあのAPPLE RECORDの屋上ライブしかみたことがなかったけど、今回はスタジオのシーンです。わーい。RINGOがかわいいよ〜。実はわたくし、LET IT BEのジャケットをみた時にルックスが好みだったのはRINGOなのでした。当時の「僕は常にナンバー２でかまわない」なんて発言も謙虚で好感持てたし。

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なんて購入時には感想を書いていました。内容に関して思うところはあまり変わりないんですけれど、これ邦盤のみ？CCCDだったことはかなり腹立たしかった記憶があります。